Khan plays Super-8 live at Krake Festival 2021

Khan has been a constant and very important figure in the Berlin and international scene. He also played Krake Festival several times and so we are happy to give you an insight into the thoughts and views of this versatile and interesting man. Enjoy!

Khan Of Finland "INTERFACE" @ Almanaque Fotografica/Mexico City Oct. 16th-31st

ALMANAQUE-fotográfica is proud to present Khan of Finland from Berlin with an exclusive selection from his photo series INTERFACE and the book project HASENHEIDE.

The exhibition will be accompanied by weekly video screenings, live performances and guests.

In his series of anonymous yet universal portraits, Khan subverted and un-identified a selection of profile pictures taken from Planetromeo.com, using them as a digital mat to intervene and remix each one in order to create a new persona. We recognize just the keys of a fragmented whole, allowing us to peek into personal cruising habits as a voyeur seduced by a pictorial halo reminiscent of George Condo, Philip Guston or Francis Bacon.

In Khan’s images, the human body is liquified to fit into our modern digital environments. The idea of exposure is reversed and we shift from personality to identities, questioning properties and moralities.

These portraits are accompanied by large night landscapes photographs, taken at Berlin‘s cruising park Hasenheide during winter. Deserted, after losing it’s green coverage, the park’s nature is revealed as the architecture of cruising. An interface exposed with its ability to grow and organize around human behavior.

Hal Foster (Princeton) said about the portrait in contemporary-photography that “it verges on a representation of the body as if it were turned inside out of the subject. Literally abject, thrown out of

© images are courtesy from the artist and ALMANAQUE-fotográfica Colima 101-PB. Roma Norte, Mexico City. 06700, México. info@almanaquefotografica.com

itself, despite it is also the condition of the outside turned in. The invasion of the subject by the gaze of the world”

Placed in a post-gender era, Khan’s images ask us whether they are a current form of photography, in which the artist’s use of digital edition, painting and printing tools configure something different than what is captured, that is, the opposite of the original purpose of photography.

Khan has been a DJ, music producer, performer, visual artist and art director in NYC’s and Berlin’s foremost scenes during two decades. He is currently working for Christian Dior in Berlin.

This exhibition had to wait for a long time due to Covid’s Pandemia which has already turned the world deeper into a new interPHASE.

Khan described his work in a recent letter to ALMANAQUE’s founder:

“Dear Arturo,

I’m on a train from Berlin to Ludwigsburg, a short trip compared to those transatlantic flights that we were so used to.

The Outside world seems so distant and unreal through the yellow glass. Almost as if I was looking at a computer screen. I feel isolated, apart from nature and life. Is this our future? Looking at second hand nature, on handheld gadgets, face-masks, vaccinated and digitally connected? The blur between analogue and digital already happened.

We are in the middle of the outside and the inside. We are the interface!

My work deals with this thin line between the real and the unreal, the digital and the analogue. The infinite cosmos behind me and the man-made universe inside the computer in front of me. I am the interface. I am the small chip in this vast system that generates sense and non-sense. I question Identities, gender and properties; at least for myself.

The characters in my photographs are lonely hunters for love and affection in a cold and unreal digital confined world. But so am I in the world I grew up in with it’s traditions, borders, rules and regulations. We talk about identities by only enforcing the differences between us. We claim copyrights by only accepting ownerships and capitalism.

I liquify these characters to fit into our new world of content that is shaping us and we seem to adapt by evolving from personality to identity. The lines are blurred.”

ALMANAQUE-fotográfica was founded in 2016 in Mexico City’s Colonia Roma, offering a curatorial program with international artists working on the image as an artistic device.

ALMANAQUE-fotográfica is also a bureau of contemporary art advisory and has presented more than 40 artists, collaborating with international curators in exhibitions at its gallery and worldwide art fairs,

PRESS:

Fue una tarde en la que Artemio me llamó para pedirme que me lanzara a una galería cerca de Polanco. “Tienes que conocer a este bato” me dijo, “estoy seguro que tienen muchos puntos en común”. El bato resultó ser Khan of Finland. Y bueno, yo soy fan de las ilustraciones de homosexualidad asquerosamente masculinas de Tom of Finland. Tanto que llevo uno de sus cuadros tatuado en el brazo izquierdo. También los dos somos jotos.

Khan of Finland es un músico alemán dedicado a la creación electrónica orientada al techno. No obstante ha hecho colaboraciones con artistas que no precisamente dependen de la programación para sacar sus notas, como Bob Mould de Husker Du, Kim Gordon de Sonic Youth y J Mascis de Dinosaur Jr. Cuenta con su propio sello, Temple Traxxx Records. Pero también es un audaz artista visual contemporáneo. Cuando lo conocí gracias a la bondad del buen Artemio, Khan tenía planeado presentar una exposición en México sobre los canales, físicos y digitales, en las que los homosexuales solemos relacionarnos sexualmente. Pero la pandemia por covid-19 atajó su viaje a México y sus exhibiciones.

Más de un año después, por fin Khan of Finland llega a la Ciudad de México para presentar Interface, un proyecto audiovisual que combinará su trabajo inspirado en los perfiles de páginas de contactos para homosexuales. La inauguración se llevará a cabo el próximo 16 de octubre en la galería Almanaque. Las obras estarán acompañadas por un soundtrack hecho con los nuevas temas producidos por Khan, que por primera vez serán escuchadas fuera del estudio. Y contará con una pieza de Danza Contemporánea de Convexus Ballet.

A propósito de su expo, música, hombres y de sexo homosexual, hablé con Khan of Finland previo a la inauguración de Interface:

¿Cómo te has sentido con la pandemia?

Este es mi primer gran viaje internacional en año y medio. Así que me tomó bastante tiempo comprar mi boleto a México. Todos mis planes se arruinaron con la pandemia y me costaba bastante trabajo organizar aunque fuera un poco el futuro. Sin embargo, disfruté bastante del tiempo libre. ¡I feel good!, como diría James Brown.

¿Cómo surgió la idea de curar Interface?

Había hecho un libro de fotos de perfil tomadas de la página de contactos para homosexuales www.planetromeo.com Solo elegí imágenes en las que los chicos ocultaban su identidad y las organicé en 4 capítulos. Recorté la cara, alteré el rostro digitalmente como si se agregara un cuadrado o una máscara (hoy agregaría un emoji, pero no lo sentía tan orgánico con base en mi idea original). Destellé sus caras mientras tomaba la foto en un espejo y por último posicione el rostro como si los perfiles estuvieran ocultándose, posando o retorciéndose en la clásica pose cuando quieres ocultar tu identidad. El resultado fue como la creación de una nueva especie homosexual. Llamé al libro Ángeles de la luz, pero hay una banda con ese nombre, así que lo cambié a Angels of Disguise.

Soy una especie de archivero y produzco mucho material si tengo una idea. Lo mismo ocurre con mi música. Tengo 150 horas de material inédito sonoro solo de mi periodo techno en Nueva York, cuando viví allí de 1992 a 2002.

Lo mismo ocurre con las fotos de esos perfiles. Reuní tanto material que comencé a jugar con él y desarrollé esta técnica para desidentificar los retratos. Aunque son fotografías, parecen pintura y le da un aspecto romántico, si no real. Es una especie de ciclo ascendente de lo que se supone que es publicidad. Al hacer que se vean como pintura al óleo, siento que también cambia la forma en que solemos mirar el cuerpo de los hombres que se supone que es fuerte, más preocupado, masculino. A través de mis alteraciones digitales terminan con ese toque vulnerable que muestran profundidad.

¿Tú mismo cuentas con un perfil en planetromeo?

Por supuesto que sí. Cuando navego por su web observando perfiles lo llamo “investigación”. Mi nombre fue por mucho tiempo El Turco Loco. Es un nombre que me dio un amigo en Nueva York. Luego me cambié a Taxi Turk, porque la gente siempre dice que no parezco lo suficientemente turco, así que normalmente les pregunto si esperan que un turco se parezca al estereotipado taxista de Berlín. Después elimino todos mis perfiles de la página, aunque siempre vuelvo. Mi interacción con esa web de contactos es una cosa de amor y odio. Pero sigo pensando que es más divertido e interesante que ver televisión y además conocí a gente increíble allí. Además de las numerosas citas que tuve.

¿Te impusiste algún parámetro con el es que escogiste a los perfiles que forman parte de tu exposición aleatoria?

Básicamente suele haber algo que me atrae en la imagen. Que sea una pose un tanto más fresca. Trabajo de forma muy intuitiva, así que eso, sigo mis instintos y empiezo a trabajar en la foto. Por lo general lo hago muy rápido, así que si una imagen funciona, es genial, si no, la tiro a la basura de inmediato. Nuevamente, lo mismo con mi música. Necesita agarrarme, si no, voy a la siguiente.

¿Estableciste algún tipo de relación con los hombres de los perfiles que forman parte de la exposición?

¿Quieres decir que hablo con ellos o les pido permiso? No, no lo hago. En mi libro Angels of Disguise, ni siquiera cambié nada en las fotos que tomé de internet. Los dejé como estaban y solo los organicé en las 4 secciones. Con Interface elimino sus características obvias y solo dejo la esencia. Los licúo, así es como lo veo. Lo convierto en una nueva forma de vida que se adapta a nuestro mundo digital moderno. No sé si podrían demandarme por esto, pero creo que el arte es un comentario y, en cierto modo, también un estudio social y creo que esto legitima mi trabajo. Cuando terminé, los retratos se volvieron muy cercanos e importantes para mí, como si los conociera desde hace mucho tiempo. En ese sentido tengo una estrecha relación con esos hombres.

¿Crees que páginas como planetromeo, manhunt, bbrt, han cambiado la forma en como nos relacionamos los homosexuales hoy día?

No creo que este sea un problema solo de personas homosexuales. Los gays somos muy rápidos en encontrar cualquier tipo de lugar para conectarse, físico o digital. Ya que nos vimos obligados a escondernos durante tanto tiempo en cuartos oscuros o parques públicos y baños, por lo que internet solo se convirtió en un armario más grande que cualquier otra cosa. Creo que internet en sí cambió las relaciones humanas y esto no depende de la orientación sexual. Es lo que Marshall Mcluhan llamó “los medios son el mensaje”. Internet es un mercado enorme ahora y nosotros somos el producto. Somos la interfaz entre lo “real” y lo digital.

Han comparado tu trabajo de Interface con la obra de Francis Bacon, ¿cómo te sientes al respecto?

Me siento muy honrado con esa comparación. Amo su trabajo y veo las similitudes. Su trabajo es muy violento y mi trabajo lo es también, de una manera técnica. Pero tiendo a resaltar el lado suave de la persona en la imagen. Creo que expreso mi simpatía por la humanidad. En cierto modo, tengo un estilo de vida similar con Bacon, ya que salía casi todos los días y me destrozaban y buscaba sexo o amor. Vivía un estilo de vida muy excesivo. La pandemia me detuvo solo porque era imposible salir. Y bueno, no soy un bebedor a excepción de cuando abría una botella de ginebra en casa.

Interface es un proyecto que tenías planeado presentar el año pasado, pero se canceló por la pandemia, ¿hiciste más retratos durante el encierro al que nos tuvimos que ver sometidos?

Mi presentación en Almanaque Fotográfica estaba programada para el año pasado en mayo, pero debido al aislamiento tuvimos que reprogramarla. Por lo que estoy muy feliz de estar en México ahora y poder presentar mi trabajo. Realmente no he cambiado el concepto en este tiempo de pandemia. Siempre quise mezclar lo digital con lo analógico, así que estoy mostrando impresiones muy grandes del parque Hasenheide en Berlín. Hay una gran sección para hacer cruising ahí (como se le conoce al acto de tener sexo gay en público) que documenté para mostrar la arquitectura pública de los espacios para cruising. Esto lo comparo con el mundo digital y mis retratos de perfiles de planetromeo. ¿Qué tienen ambos en común? Quiero mostrar los espacios en los que se desarrolla el cruising y el ligue en internet. Ambos son espacios fríos y vastos. Es la soledad que puedes sentir al deambular esos lugares, digitales o reales.

Tus pinturas serán presentadas junto con tu nuevo material musical, ¿cómo se relacionan estas dos disciplinas en torno al mismo tema?

La verdad es que mi trabajo siempre está muy relacionado, aunque no sea tan obvio. La música electrónica es la música de la conciencia transmitida. Es un flujo de sonido interminable y también lo es mi trabajo visual. Hago uno tras otro, casi maniaco, y tiene vida propia. Trabajo mucho para el cine y el teatro en este momento, así que estoy muy feliz de tener este enorme archivo y repertorio de música que puedo usar. Lo veo como un material que se puede remodelar y ensamblar en varias formas nuevas. Esto también se aplica a mi trabajo fotográfico. La música está llenando el espacio de la galería con más energía y es una buena forma de comunicarme con mi audiencia. ¡Me aman, yo los amo y me encanta demostrarlo!

Tu inauguración estará acompañada de la presencia de Convexus Ballet, ¿cómo se dio esta relación?

Conocí a Francisco de Convexus Ballet a través de Arturo de Almanaque y se enamoró de mi música, así que decidimos colaborar. No solo para la inauguración del próximo 16 de octubre. Tenemos proyectos para el futuro. Arturo se inspirará en las fotografías y los retratos como punto de partida para ensamblar su coreografía y bailará con un compañero a través de la galería. El tema de los cuerpos líquidos cobrará vida en su pieza de danza.

¿Crees que las plataformas digitales se llevaron algo de la vida gay que nunca regresará?

No creo que los bares gays desaparezcan. Estaba hablando con nuestro amigo en común Artemio, el artista y cineasta, sobre lo que solía significar Queer y lo que se ha convertido hoy. Creo que quiero volver a mi identidad gay. Quiero que mis cuartos oscuros sean tranquilos y sórdidos y no llenos de queers a la moda. Tal vez haya un regreso del clásico bar gay y la vida gay. No creo que todo tenga que estar en el centro de atención y FUERA. Me gusta lo oscuro y lo oculto. Queer se convirtió en un estilo y una moda que comercializa el capitalismo.

Inauguración 16 de octubre 2021

Almanaque-fotográfica

Colima 101-PB, colonia Roma, 06700, Ciudad de Mexico

Wenceslao Bruciaga

H.E.A.D. "EFS" out now (again) via Optimo Muisc

Optimo Music press release:

“By 1993 I was saturated in Acid. Oversaturated! Since 1987 there had been an endless explosion of records from across the planet using the 303 and it seemed like the sonic possibilities offered by this little silver box had hit a dead end.

And then in 1993, from Germany, came the Blue label with mind-blowing releases by Air Liquide and friends. It felt like a new paradigm, paying homage to Germany’s Kosmische Musik past while paying respect to the Chicago Acid House originators while simultaneously looking ahead to a new form of transcendental music.

And then - BOOM! - the H.E.A.D. “EFS” double album drops. What is this music? Was it beamed in from the future? It ticked every box I loved. Endlessly hypnotic and expertly programmed with an effortless groove that sounds as if Jaki Liebezeit’s syncopations have been absorbed by the machines. It is Acid in ways my ears hadn’t heard before, the little silver box tweaked in new, exhilarating directions.

Made by future Optimo ally Khan, alongside uber talent, Kerosene, and recorded in a Brooklyn kitchen, this double disc set became an eternal home listening and backroom favorite. It is also a club favorite too, perhaps even more so now than it was then. It is endlessly mixable and playable at multiple speeds. A genuine classic long overdue a second life”.

This fully remastered 2021 edition of this 1993 gem comes with new artwork on a super fat double vinyl pressing.

released September 24, 2021 Optimo Music

Museum für Lebensgeschichten 23-26.09.2021

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10 + 1 Lebensgeschichten im Stadtraum

Vom 23.–26. September 2021 werden 11 der gesammelten Lebensgeschichten an öffentlichen Plätzen in Berlin aufgeführt.

Durch Gesang, Tanz, in Installationen und anderen künstlerischen Formaten werden die Geschichten erlebbar.

10 Performances wurden in engem Austausch von Künstler*innen und
Interviewten entwickelt. +1 ist die Lebensgeschichte einer Person, die nicht von ihr selbst erzählt wurde.

Die Geschichte von Can wird von ihm selbst am 23. September 2021 um 19 Uhr im Rahmen von „10+1 Lebensgeschichten im Stadtraum“ als Performance im Spor Klübü, Freienwalder Str. 31, 13359 Berlin-Wedding aufgeführt.

MISS YOU!

MISS YOU ist ein Ausstellungsprojekt inmitten der Stadt, die Künstler*innen aller Genres zu den Menschen bringt. Sie ist vom 2. bis 16. März im Stadtbild in Berlin in 700 WALL-Vitrinen zu sehen und in Hamburg und Baden-Baden in jeweils 200. Die Bilder, aufgenommen von Fotograf*innen der Agentur Ostkreuz, zeigen Schauspieler*innen, Musiker*innen, Künstler*innen, Tänzer*innen des etablierten Kulturbetriebs und der freien Szene an Orten fernab ihres Publikums. Es sind bekannte Künstler*innen dabei wie Katharina Thalbach, Lars Eidinger, Anne Imhof, Thomas Struth, Max Raabe und Cristina Gómez Godoy sowie weniger bekannte der freien Szene vom Jazz-Posaunisten, DJ, Choreograf*innen und Musikproduzenten bis zur Puppenspielerin. Die Fotografieausstellung signalisiert: Wir vermissen euch und freuen uns auf ein baldiges Wiedersehen. Und sie zeigt auch - wir gehören zusammen.

Veranstalter: Kulturförderverein up art e.V.
Konzept & Realisation: Susanne Rockweiler, Jürgen Reiche
In Kooperation mit OSTKREUZ. AGENTUR DER FOTOGRAFEN.

Ermöglicht durch: WALL GmbH & Siemens AG/Siemens Arts Program.
In Zusammenarbeit mit OSTKREUZ. AGENTUR DER FOTOGRAFEN.

Unterstützung von: Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin,
Klaus Groth Stiftung, visitBerlin, East Side Mall, Witte Projektmanagement GmbH und Bikini Berlin.

Medienpartner: radioeins (RBB), Der Tagesspiegel.

Radio Rinse Paris will broadcast the 2h show "It's about KHAN" with Fabrice Despres on January 28th from 12-14:00. Tune in drop out (in acid terms speaking)

click image for radio link and further info

Khan's Blue Box Sessions out November 2020 on Music From Memory/Second Circle (SC018)

The eighteenth release on Second Circle is the label's second exploration into an artists archival works; this time presenting a selection of four early tracks by theatre, film and music producer Can Oral under his Khan alias.

Khan moved to Williamsburg, New York in the early 90's along with good friend and fellow musician Jimi Tenor. Born in Germany of Turkish-Finnish parents, he would frantically start buying equipment (such as a TR808, TB303 and Korg Polysix) from junk shops across New York, becoming greatly prolific in his recordings which he would work on throughout the night. During the daytime though, Khan set up and ran the now defunct Temple Records, a seminal Soho record store, and later label, largely importing Techno and Acid from Europe. Though a small store, Temple Records would count musicians and DJs such as Björk, Tricky, Dee-Lite’s Dmitry, Josh Wink and Joey Beltram among its regular customers. Also he would host many such guests to play live or DJ at his weekly Techno party “Killer” which was held at Save The Robots in New York’s East Village.

Can Oral's nightly studio sessions eventually led to an almost inexhaustible discography with over a dozen monikers each representing a different aspect of his productions. SC018 focuses then on his early electronic works as Khan.

Named after the color painted studio where the EP was produced between 1993-1996, 'Blue Box Sessions' is a collection of four analogue machine driven cuts, covering different tempos and ethos within electronic music. Initially live recorded to an old DAT recorder, and without any overdubs, SC018 is a lost and found artefact to Khan's unquestioned raw talent and timeless relevance.

Blue Box Sessions tracklist:

Give Me More 6:48
Sweet Pink Lemonade 10:19
Slow Stepper (Original Slow Version) 7:30
Warm Lethereth 5:47

Khan shows exclusive photo series "Libertango" at gallery YourHomeIsWhereYoureHappy

Libertango is a series of photographs shot on the Internet. Khan in his own words: “What’s the difference between walking around town and taking pictures while we spend so much time on the internet and it’s not considered “original work” to document this huge part of our lives?” This game-changing statement in regards of image copyright, alters our view on being stalked by Facebook, Google, NSA, etc. but we agree to cookie settings in a blink of an eye without a complain.

These are no screenshot to be precise but original photographs taken from Khan’s computer screen including the dust particles and the glowing monitor raster. Light reflections and other interference on a drag queen’s legs, sitting on a park bench in Mexico’s south. Depending on the angle the picture was taken, we see a solarization effect that is very specific to LED.

Khan is playing with perspective, time and gender and at the same time, going into the private that is nothing but private anymore. Dancing with his satanic icons LaVey and Aleister Crowley- looking at the YouTube play-button as if it was an insect buggin’ him.

The Libertango look is neon, VHS, 80’s, and so is the song he picked as the title for this exclusive project.

Grace Jones, the original gender bender, sings in her version of the 1974 composition by Astor Piazzola: “Strange I’ve seen that face before, seen him hanging ‘round my door, like a hawk stealing for the pray, like a night waiting for the day”.
This describes the mood Khan is trying to convey. Endless walks trough the Internet, hunting for affection, love, or sex? Time slows down and it is already 5am in the morning and the sun is coming up.

Grace switches to French and asks in her demanding voice: “What are you looking for, meet death? Who do you think You are? You too hate life!”

Khan Of Finland will be supporting the Global Day Of Suicide Prevention with a couple of songs at Filmtheater am Friedrichshain Sept. 10th from 5:30-7:30pm

Wir, das Netzwerk Suizidprävention Berlin, laden alle Interessierte herzlich zu einem offenen Gesprächsraum ein, in welchem Erfahrungen von Lebensüberdruss, Trauer, Verlust sowie hoffnungsvolle Erlebnisse geteilt werden können.

Suizidalität kann uns alle betreffen. Uns geht es darum, Betroffene, Angehörige und Helfende in einen gemeinsamen Austausch auf Augenhöhe zu bringen.

Als Vertreter der Berliner Senatsverwaltung wird der Landesbeauftragte für Psychiatrie, Herr Dr. Götz, am Gespräch teilnehmen. Buchrezensionen zum Thema Suizidalität durch die Bloggerin/Sinnfluencerin Nora Fieling und Stimmen von Hinterbliebenen, die zu Gehör gebracht werden, runden den Trialog ab.

The event is public and free!

Khan solo exhibition "THUG" opens Sept. 4th as part of the "Re-imagining America" series at SPOR KLÜBÜ Berlin

Fr, 04/09/2020, 20:30 Uhr - SPOR KLÜBÜ - Freienwalder Str. 31, Berlin

Elektronische Musik / Klangkunst / Sound Art /Performance /Photography

Khan of Finland »THUG – I don’t wanna say anything........ patterns & loops«

Im Rahmen von Re-Imagining America

Die Ausstellung und Performance THUG befasst sich mit Gewalt. Kann sie ein Terrorakt oder ein Virus sein? Gewalt führt zu einem Zustand der Verwirrung und lässt Menschen gelähmt zurück. Am Beispiel von zwei katastrophalen Ereignissen, dem Anschlag vom 11. September 2001 in New York und der Covid-19-Pandemie, versucht Khan of Finland die unmittelbaren Erfahrungen aus medialer Sicht in eine persönliche Perspektive zu transformieren.

Anlässlich der Ausstellungseröffnung "THUG" von Khan of Finland wird der Musiker und Künstler mit Bezug zur Projektreihe "Re-Imagining America" eine Musik- und Soundperformance aufführen.

Khan to re-issure his 1996 moody acid classic "I don't wanna say anything" on I'm Single Records

"I don't wanna say anything" was originally released on Harvest/EMI as a teaser for Khan's highly acclaimed "Electricity" album in 1996.
Kraut icons such as Can and Tangerine Dream but also psychedelic pop artists like Pink Floyd or Thomas Dolby were part of the Harvest family. Khan together with Air Liquide and the KOMPAKT Cologne posse were the young, new generation of acid-techno producers to reactivate this unique German exception in experimental music publishing. With "I don't wanna say anything" Khan pioneered his fluffy minimal acid grooves that seem more relevant than ever today. Take a deep plunge into Khan's Turkish acid bubble bath.

Khan's Lost Acid Tapes 2 out now on double coloured vinyl via Further Electronix

Back in 2018 the veteran producer Can Oral dropped an album entitled Lost Acid Tapes under his Khan alias. As the record’s title signposted, Lost Acid Tapes was a collection of acid techno grooves that Oral had laid down between 1994 and 1996. Having self-released that particular album, Khan now brings forth the second Lost Acid Tape via Further Electronix (Brainwaltzera, D’Arcangelo).

Lost Acid Tapes 2 is another collection which simultaneously presents both the playful and more hard-edged sides of Khan’s sound. There is something mischievous to cuts like ‘Acidonia’ and ‘Fatty Acid’, the squiggling 303 grooves and dinky synth leads intermingling IDM and braindance influences with more straightlaced acid tones. ‘Fatty Acid’ also has some real heft to its groove, and other cuts on Lost Acid Tapes 2 - ‘Heartache’, ‘No. 2’ - run with that stomping club sound. This is also an LP of quietly ambitious productions, something hinted at by the lengthy runtimes of many numbers here. Closer ‘We're Alone (Slow And Long Mix)’ runs to over twelve minutes yet never feels overlong, it’s lilting beat avoiding downtempo for a meditative acid burble with some UNKLE in its DNA.

Acid heads with a mischievous side will find plenty to love in the second of Khan’s Lost Acid Tapes.

(https://bleep.com)

Tracklisting:
01 Acidonia
02 Bacteria
03 Blizz!
04 Fatty Acid
05 Heartache
06 No "2
07 We’re Alone

Written, performed & produced by Khan (of Finland) Artwork by Eli Gonzalez.

Khan Of Finland will open Artgeneve 2020 with a special commissioned live performance.

ARTGENEVE 2020
hosted by GET A NERVE & MOTEL CAMPO ☻

NEVER GATE 🛸
<<Be there or be there !>>
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Un rendez-vous mythique à ne manquer sous aucun prétexte!
Ce soir-là, les spécimens les plus fascinants et intrigants de la scène underground européenne actuelle seront présents parmi nous. Ces artistes de "haute voltige" hallucinants laisseront très probablement une marque indélébile dans vos esprits surchauffés. NEVER GATE ou la meilleure façon de se faire abducter dans une autre dimension un petit jeudi soir de janvier à Geneva.

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A myth in the making, an event you simply cannot miss under any circumstance! The most fascinatingand intriguing specimens from Europe's underground scene will be amongst us that night. These "high-wire" stunning artists will very probably leave an indelible mark in your overheated minds. NEVER GATE or the best way of getting abducted to another dimension on a little Thursday night of January in Geneva.

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Free entrance and great mood
19:00 - 00:00
+18 ans
☻ ski and snow outfits welcome ☻

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SOUND ...
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KHAN OF FINLAND —— The King of Acid / Berlin - NYC
• soundcloud.com/khanoffinland
• www.khanoffinland.com

DOMINA PIZZO —— Latex galore Sex mole / Berlin
• www.youtube.com/watch?v=AGxnGctupZQ

FUXYLADY & MAUDITE —— Low Battery - Cave12 / Genève
• soundcloud.com/maud-pollien

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... AND MORE FUN
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Khan Of Finland artist talk live on NOH Radio Istanbul.

This is a 1h artist talk about my growing up with a Turkish dad and a Finnish mom in Germany on a gas-station. The talk was meant to be 2h but got cut short because of technical problems. I hope you enjoy this short trip into my life and brains and don’t hesitate to contact me for Q&As.

More info about the event and the people involved in my post below!

Special thanks to Külah, Minimuzikhol, Avni & Cansu, Roberto Albaran, NOH Radio and everybody that came to the talk and to the party later. It was magic and super fun.

Khan Of Finland live at MiniMüzikhol - Istanbul, Dec. 13th with a previous exclusive Artist Talk.

FRIDAY // 13.12

Külah x Minimüzikhol unite forces for this exclusive event series:

The story started initially 11 years ago when the electronic musician and multi-disciplinary artist Khan of Finland and our dear crew member BANG met performing at Istanbul Pride 2008.
Before his club live performance at MiniMüzikhol, Khan will give an intimate artist-talk at an exclusive pre-party-event which will be held from 07.00-09.00 pm at Minimüzikhol with drinks, exhibition, and Q&A.
Khan will talk about his up-brining in Germany by a Turkish father and Finnish mother. He will present unreleased early audio recordings, talk about moving to New York City in 2002 to become a major force behind US acid techno and wild-pitch house. Khan will project and comment on his queer photo book “Angles of Disguise”, originally published by Laura Mars Gallery and premiered at Documenta13/Kassel. He will sing a couple of his greatest hits live to prove that Khan Of Finland is still Berlin’s “last standing disco band”. Prepare for a very unique, inspiring, and intense live experience.

Free entrance before midnight!

MiniMüzikhol: Cihangir District Sogancı Street No:3 34433 Beyoglu - Istanbul, Turkey
Doors: 22:00
Tickets: 12€ // 80TL

Noh Radio will feature the whole event live.

Artist Talk with Khan Of Finland @ Ulme35/Berlin

Pünktlich zu Halloween starten wir unsere Reihe von Salonabenden mit wechselnden Gästen aus der queeren migrantischen Community. Als ersten Gast haben wir den Komponisten, Produzenten und visuellen Künstler Khan Of Finland (www.khanoffinland.com) im Salon der Ulme35. Khan ist in Frankfurt am Main geboren mit türkisch-finnischen Wurzeln. Ab 1992 lebte er in New York City wo er unter anderem Temple Records-NYC gründete und Gastgeber der berühmten queeren Parties „KILLER“ im legendären "Save The Robots“ war. Seit 2002 lebt Khan in Berlin. Hier gründete er mehrere Labels, macht Musik und hostet eigene Partyreihen, darunter im Berghain und aktuell in der Palomabar in Kreuzberg.

In der Ulme35 wird er sein Buch “Angels Of Disguise” (Fantome Verlag 2013) über queeres Leben in sozialen Medien präsentieren, aus seinem Leben erzählen und vielleicht ein Lied für uns performen. Wir freuen uns riesig!

Die Abende werden kuratiert von Ramin Pravin und werden gefördert vom Integrationsfonds Charlottenburg-Wilmersdorf

"Lo Personal es Político" An exhibition by Eugenia Martínez with a comissioned sound installation by Khan Of Finland at Gallery EGOHEART Monterrey/MX

On view now!

En lo personal es politico de la artista visual Eugenia Martinez, el trabajo doméstico remunerado y no remunerado que por lo regular llevamos a cabo las mujeres en hogares propios y ajenos, es incómodo, es doloroso y es el punto de partida de una instalación que recupera la disposición de un tendedero de lienzos negros sostenidos por pinzas para colgar ropa que contienen consignas escuchadas y leídas en diversas protestas feministas, y que han sido clavadas con alfileres: estos como una micro-síntesis del trabajo doméstico, pero también como metáfora de un proyecto inacabado que es la presunción de igualdad entre géneros que no se ha concretado en ningún ámbito.

A diferencia de la pieza de Mayer, hay aquí un paisaje instituido: es la línea de horizonte que conforman las cuerdas de tendido con las consignas recuperadas por Eugenia Martínez en un largo proceso de investigación sobre la protesta pública feminista. Las cuerdas aluden a la horizontalidad del feminismo que busca derribar también la verticalidad de las estructuras de poder que rigen al capitalismo y al patriarcado. Del Yo sí te creo al #MeToo, los lienzos en luto buscan deliberadamente incomodar con su disposición en la sala y con el contenido de frases como: Capitalismo y patriarcado dependen de nuestro trabajo doméstico.

A tiempo que van leyendo consignas como esta, los visitantes a la exposición tienen que encorvarse, mover el cuerpo, sentir la opresión y verse afectados para poder recorrer el laberinto de tendederos que los increpan mientras están en potencia de pincharse con los alfileres que prenden la tela negra a la palabra. A los tendederos los acompaña la pieza sonora del artista turco-finlandés Khan of Finland, que reverbera dentro de toda la sala con diversas frases incluidas en el contexto de esta exposición. Mi cuerpo, mi decisión. Vivas nos queremos. Nos matan y nos violan. Ni una más.

La incomodidad del desplazamiento en la sala es también una metáfora de las pedagogías de la crueldad que se inscriben diariamente en el cuerpo de las mujeres: campos de guerra en donde permanece indeleble la impronta de la violencia patriarcal y machista del acoso, del hostigamiento, de la violación y del feminicidio (Cfr. Segato, González Rodríguez). El aniquilamiento deja su huella también en el cuerpo femenino en un país de más de 40,000 desaparecidos 4.

El laberinto que estamos por recorrer, nos confrontará físicamente con una pieza escultórica de gran formato que encontraremos eventualmente a nuestro paso: un hombre ataviado con un traje que porta una máscara de toro mientras permanece encerrado, contenido en un capelo de acrílico esgrafiado con la frase Son sólo alfileres, repetida al infinito. Es una alusión al laberinto construido por Dédalo para contener la fuerza y la furia del Minotauro, aquel engendro mítico, mitad hombre, mitad toro que engullía seres humanos. La referencia al minotauro como epítome del patriarcado relacionada con la figura de artistas como Picasso, el macho ideal del arte encumbrado por la propia historia como un genio que exploró y asimiló al minotauro y al toro como una especie de alter ego. ¿Cómo desmontar aquellas figuras de autoridad perpetuadas para poder pensar en la horizontalidad, como propone Eugenia con este proyecto?

Khan to play Sziget Festival/Hu on August 11th with Ed Sheeran & The Killekill Krew

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Khan’s DJ residency since May 2018 is his own monthly tea dance party called the “T” at Paloma Bar/Berlin including international DJ and live guests. Otherwise known for multiple collaborations and projects. Khan is the acid legend himself that is still hard to pin down.

Berlin is the hub of the queer cultural and nightlife in Eurpe. Killekill label and booking agency gives the best example of blending queer culture and straight universe in Berlin where differentiating the two is almost obsolete. Krake Festival, organized by Killekill, teamed up with the Magic Mirror and curated Sunday’s program to bring a little Berlin to us.

The "Krake Berlin Night" programme is supported by Initiative Musik gGmbH with project funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

See you Sunday August 11th at Sziget Festival/Hu 1:30am in the Magic Mirror Tent.

Bizz O.D., Khan's stompin' house monicker to be featured on Varvet X. OUT NOW!

A1. Facket Strejkar - a fairly newer duo with Body Karin and Cynthia Stern. During the two years this day has existed they have released an EP on Xtras in a manic studio collaboration with Subhead and Dave Tarrida. Later the same year the released their first solo EP on Varvet (Varvet004) and also a track on then NYC based label Tropical Goth.

A2. Neil Landstrum - No introduction needed. Scottish bass garage!!!

B1. John Selway - The return of the magnificent New York electro/techno legend. The man who discovered Fischerspooner and was the key player in the Rancho Relaxo All Stars with Abe Duque. Recorded in 97 this track has got that powerful techno-funk Selway style.

B2. Bizz O.D - “Bizz Iz In The House”, acid legend from Temple Records, Temple Traxx, Force Inc. etc provides us with another one of his recordings from when she used to run the Temple records store in New York in the mid 90s. Acid galore.

C1. Ben Pest - This Bristol maniac returns to Varvet with one of his nutty bangers. After coming from doing music with Vogel back in the days he is now on fire again with releases on Varvet and his own OverworX. Boom.

C2. Hooverian Blur - Blooming fresh from the veteran Hooverian Blur also known as Warlock!!! Under his new name he is doing some utterly amazing stuff. Just check out Varvet009.

C3. Dave Tarrida - The very talented and amazing Tarrida who was one of the founders of the whole UK rave scene by running the legendary Scottish club Sativa. From the club Dave together with Steve Glencross formed the labels Sativa, Drought and Penalty to name a few. Excpect banging funky techno from the past with a new twist.

D1. SC-164 - A name new to the scene but yet another old timer and almost legend. Behind the name SC-164 is no less than Brooklyn based killer producer Doner. Under the name he releases his electro projects and has already remixed masterminds like our dear Berlin friend SDX.

D2. Secret State - No one know who this persona really is but after the much acclaimed EP on Central Processing Unit and the Pink EP (which is actually pink) on Varvet006. We are proud to have Secret State back.

D3. The Wee Djs - Grumpy and old but not forgotten. The Wee one is a legend, being the frontier of electro music since the early 90s doing music with Two Lone Swordsmen to releasing on Carl Finlows Scsi-Av label and running both Spacebar Sentiments and Gassoline. This Machine Is Kinda Broken.